הפקת מוסיקה אלקטרונית

מסלול הפקת מוסיקה אלקטרונית מקיף בתוכו מגוון תחומים:
בראש ובראשונה הסטודנט מקבל היכרות מקיפה עם כל עולם המוזיקה האלקטרונית,
ומתחיל בטרמינולוגיה מקצועית מקובלת.
מה זה DAW? מה זה VST? מה ההבדלים בין אבלטון, קיובייס ופרוטי לופס?
כל אלו שאלות שנענות כבר בתחילת הקורס, על מנת לוודא שהסטודנטים והמרצים ידברו באותה שפה,
שהיא השפה המקובלת בתוך התעשייה.

לאחר מכן, נכנסים לתוך עולם הMIDI.
MIDI הוא הבסיס של יצירה מוזיקלית במחשב, וככזה, משקלו בתוך המסלול הוא גדול.
בין אם מדובר על VSTi חיצוניים ובין אם מדובר על כלים מובנים של הDAW שלכם,
הידע בשימוש נכון בMIDI הוא הבסיס של עבודה מקצועית עם מוזיקה אלקטרונית.

השלב הבא הוא לימודי תיאוריה מוזיקלית.
עם כמה שצמד המילים "תיאוריה מוסיקלית" מעורר תחושות פחד מהולות במעט גועל וסלידה אצל חלק גדול מהמוזיקאים,
זהו תחום משמעותי לאין כמוהו, במיוחד כאשר מתייחסים שבעולם האלקטרוני,
רוב העבודה היא בתוך תוכנות, שדוברות איזשהיא "שפת תכנות", אם תרצו.
אותה שפה היא השפה של תווים, סולמות, מרווחים ומפתחות. עיצוב חדרי מוזיקה יהפוך את החדר שלכם לבעל אקוסטיקה מדהימה ויוצאת דופן.
בין היתר, בידע והכלים שתרכשו במסלול הזה תוכלו להשתמש בכל תחום מוזיקלי אחר,
וזהו ידע שיפתור הרבה מצבים בהם אתם "נתקעים" תוך כדי עבודה.

אחד הכלים הכי חשובים באמתחתו של המוזיקאי המודרני כמו שאנו רואים אותו במכללה למוזיקה,
הוא הידע וההיכרות עם עולם הDJ.
בתוך תחום הDJ תלמדו לעבוד עם כל סוג של ציוד, דיגיטלי ואנלוגי, המאפשר למקסס בין שירים.
תחום הDJ הוא תחום מאוד חשוב, בשל היכולת של DJ מקצועי לספק לעצמו הכנסה מספקת ביותר,
תוך כדי עבודה עם מוזיקה, כאשר אנחנו כולנו מבינים שזהו קרש קפיצה אדיר למוזיקאי היוצר
להרחיב את הקהל שלו ואת כמות האנשים הנחשפת לחומרים שאותם יצר.

גולת הכותרת של מסלול ההפקה האלקטרוני היא העבודה עם תוכנת Ableton Live.

אבלטון לייב היא התוכנה הצעירה מבין כל תוכנות הDAW, ובזמן קצר הצליחה לתפוס נתח שוק מרשים ביותר,
בשל היכולת שלה לקחת את היצירה האלקטרונית למקום בו היא מנוגנת לייב על הבמה. האפקט הזה של לקחת את המוזיקה האלקטרונית צעד אחד קדימה ולפתוח בפני הDJ's את האפשרות לשתף את היצירות שלהם בלייב מתאפשר מסיבה אחת אותה ניתן ללמוד בקורס AI.
ההסתכלות על העבודה באבלטון שונה מאוד ממהסתכלות בכל תוכנה אחרת, בשל העובדה שהתוכנה
מחלקת את היצירה לקטעים (קליפים) ומאפשרת להחליף ביניהם באופן קל, נוח, ואינטואיטיבי,
במיוחד עבור מוסיקאים המגיעים מנגינה על כלים חיים כגון גיטרה, באס ופסנתר.
אנו מאמינים שאבלטון טומנת בחובה את העתיד של המוזיקה, לא רק האלקטרונית,
ולכן כל הידע שנלמד במהלך הקורס נלמד בהסתכלות לתוך אבלטון וביישום פרקטי על התוכנה.

בין שאר הנושאים הנלמדים נכללים גם תורת הסאונד, שמסבירה באופן מקיף מאוד מה הוא גל קול,
מה הם המאפיינים של גלים ארוכים לעומת קצרים, סינוסים לעמות מרובעים, ותדרים הרמוניים לעומת תדרים מלודיים.
ותורת המוזיקה, שמתארת שלב אחר שלב איך התפתחו כל הז'אנרים הנפוצים במוזיקה אלקטרונית כיום.

למי מיועד הקורס?
הקורס מיועד למוזיקאים שרואים את עצמם ככאלה שמקבלים
את כל ההתפתחויות המוסיקליות של השנים האחרונות, ושל השנים שעוד יבואו,
ושמוכנים להכנס לעשייה בראש פתוח הממוקדת
בז'אנרים כמו האוס, טראנס, דאבספט והיפ-הופ ובשילובים המגוונים ביניהם.

דרישות קבלה למסלול הפקת מוסיקה אלקטרונית:

גיל 21+
ידע בסיסי במוזיקה ויכולת להבדיל בין סגנונות,
אנגלית ברמה סבירה
והתמצאות בעבודה בסביבה ממוחשבת.